Le Diable s'habille en A24
Mother Mary est une œuvre dramatique, plongeant son visage dans les strass du monde du spectacle. Pourtant, bien que le sujet soit parlant, clair, le long-métrage s’avère énigmatique. Tous ces symboles permettent de créer un message de fond éternel que je vais vous décrypter, ici-bas.
Le Rapport Malsain entre Art et Artiste
C’est bien ici, qu’il nous est impossible de dissocier le studio qu’A24 de ce résultat. Dans cette expression filmique, sensorielle, s’attache des métaphores qui viennent déchirer un rythme ou des attentes. Cependant, ce huis clos au sein des âmes nous rappellent le tombeau de la scène, du succès.
Comme l’indique la voix désincarnée ou bien le titre même, devenir une star c’est savoir laisser ce que tu es vraiment, afin de mourir dans les coulisses et de naître des émotions d’autrui.
Mary n’est plus, mais Mother Mary sera à jamais ! Le personnage de Mary (d’ailleurs, on se sait même pas si, elle s’appelle Mary, car son prénom n’est jamais donné) a dû couvrir de couture la fleur innocente qu’elle était pour s’offrir au monde et laisser s’envoler ses pétales.
Rupture & Succès
« Everybody has a obsession » : cette parole tirée directement d’une des musiques de la bande-originale du film nous ramène à la dure réalité, découlant dans la manière dramatique de raconter ce récit. L’obsession est à voir ici, comme une barrière, un voile rouge se déchirant.
L’un ne peut pas réussir, si l’autre proche le veut aussi. Réussir, c’est savoir se déchirer pour son objectif. Cependant, on ne parle pas ici que de choix matériel ou de simples changements, Mother Mary évoque la rupture dans tous ses sens.
C’est ainsi qu’intervient le personnage de Sam qui nous offre l’autre bout de l’histoire qui, d’un seul point de vue, semble manquant. Oui, Mother Mary est l’enfant de ces deux protagonistes, mais la règle dit que l’un des deux (leur relation ou cette création sur-mesure) est vouée à mourir. Les scènes de la baignoire ou du cercle blanc symbolisent de longues réintroductions à elle-même. Ensemble, elles gagnent mais meurent, seule, elle se dégrade et vive.
La Vraie Scène
Mother Mary est un concept, un personnage ou un événement. De ça, nous avons un cheminement trompeur, impressionnant et original.
Pourquoi ? La raison est profonde, lente, comme une confection, une couture nous permettant de lier des bouts de tissus en lambeaux. Ce film s’alimente d’un hommage : celui de tenir la main aux intervenants du spectacle. Qu’ils soient sur, derrière ou devant la scène, Mother Mary est leur spectacle.
Pourtant, ayant déjà une belle et noble intention, ce film a aussi l’intelligence de transformer son propos pour le fondre dans le récit, car la véritable protagoniste, le personnage principal se trouve dans le cœur de Sam (d’où la scène finale où, on ne suit pas l’ultime concert de Mary, mais l’ultime confection de Sam ayant trouvé la paix).
